翻開首飾史，可以清晰的看見首飾的造型變化一直和時代的流行風格相一致。而流行風格總是和當代政治、經濟、科技、文化、事件等息息相關，這些因素形成當代大眾美學價值觀，也就是流行文化、流行美。
西方“Less Is More”的含義與中國的大道至簡有著異曲同工之妙，這可以輕易的從幾千年的中國傳統美學和哲學中品味出來。國畫中最有意境的呈現往往不是將筆墨鋪滿畫紙，而是絕妙在那寥寥幾筆旁的一片空白之中。 “Less”不是空白而是精簡，簡約而不平凡；“More”不是擁擠而是恰當，流暢而不繁瑣。
臺北故宮博物院第一位雙品牌合作的珠寶設計師。她以高質感與高藝術性推展文化珠寶，成功做出市場區隔，她以古典內涵，創新技藝，精湛的設計，加上高度藝術性，帶來博物館級的經典作品，將中國美學轉化為極富魅力的貼身首飾。
從不為藝術而藝術、為創作而創作，不追求絕對的純粹，直接反映當下的情感，完全融入環境的氛圍，透過創作表現情境，企圖使每一件作品有文字的畫面，多元到無所不包的藝術特性，這就是臺灣知名珠寶藝術家黃湘晴所執著不怠的「形意合一‧順勢而為」的「后現代主義珠寶設計美學」。
張亞楠“小龍女”獲得了“最佳文化傳承獎”，并首次以亞裔珠寶設計師作品的身份登上了英國頂級奢侈品雜志《LUXURE》，很多外國時尚界大師對這個作品也是愛不釋手，再一次證明了藝術是不分國界。
欣賞每樣作品就像觀賞一幅畫、一篇詩詞或是一首古曲，于讓珠寶「藝術化」，使每一件珠寶作品，都能夠呈現一份藝術價值，珠寶蘊含的意涵也更為深刻，正所謂一沙一世界， 一花一天堂，方寸珠寶之間，也能看到大千世界。
設計與美學的融合，就是要以人為本，通過某些媒介或手段以達至實用性及藝術性；除了是要滿足需求外，也需要兼顧心靈上的享受，做到悅耳、悅目、悅心的境界。
東方的珠寶美學，美妙在似與不似之間，就像水墨寫意，表達的意境可以激發觀者的想象力，看山不似山，看水也非水。在色彩的處理上講究素、雅、凈，講究留白。
焦俊的珠寶設計美學離不開：探索充滿未知的宇宙與東方的哲學。不單一的去看待設計本身，會從道家的某些思想出發，將所感知世界的信息關聯起來，并作出自己的解讀。
美寶創造者016：蔣瀅小姐。通過設計在美與時尚、自我之間找到平衡點，讓珠寶的設計更適合各種場合的佩戴，提升佩戴愉悅感。蔣瀅所堅持的設計是源于自己和每位客戶的獨特需求、特質，讓首飾與人自然地融合。
在國際市場上，創作是得到保護的。我的眼中，這個版權是告訴別人這是我注了冊的一個設計，別人休想妄動。但這個設計版權保護，并不代表這個是從未出現過的。只標示著誰是跑先一步取得某些機構認可而已。
